Пустынный художественный музей Ноа Пьюрифоя

Пустынный арт-музей под открытым небом Ноа Пьюрифоя расположен в Национальном парке Джошуа-Три в штате Калифорния и представляет собой несколько гектаров пустынной территории, на которой находятся инсталляции художника, построенные им в период с 1989 по 2004 год.

Посетителей, добравшихся до места по грунтовым дорогам, встречают нарисованный от руки дорожный знак «Блейр Лейн» и десятки крупномасштабных композиций, сделанных из металлолома, обгорелого дерева и дырявых шин. Брошюра у входа содержит названия всех работ с указанием года их постройки.

Все инсталляции художника представляют собой компиляции «мусорных» объектов, таких как обертки для гамбургеров, сломанные компьютерные клавиатуры или осколки стекла, и большинство из них достаточно велики, чтобы войти внутрь и рассмотреть под разными углами. Работы варьируются от откровенных политических заявлений, таких как «Белый/Цветной», состоящего из унитаза рядом с питьевым фонтанчиком, до более конкретных предметов, вроде «Убежища», построенного из остатков сгоревшего деревянного дома по соседству. Приходите в солнечный день, и ярко-розовые экспонаты покажутся вам очаровательными и причудливыми; в ненастную погоду те же сооружения могут выглядеть непривлекательными и даже жуткими.

На создание произведений, которые Пьюрифой назвал «экологической скульптурой», художника вдохновил волнующий и суровый пейзаж пустыни Мохаве. Автор хотел, чтобы его работы демонстрировались в естественной среде и в процессе распада. Сопротивляясь идеологии институционализированного искусства, он настаивал: «Я занимаюсь монтажом. Я не занимаюсь обслуживанием». Живо интересуясь тем, какую роль природа способна сыграть в жизни произведения искусства, он с нетерпением ждал ненастную погоду: «Изменения - неотъемлемая часть самой жизни».

Сам Пьюрифой отнюдь не чужд темам сопротивления и переменам. Перед переездом в пустыню он служил директором-основателем Центра искусств «Уоттс Тауэрс» в Лос-Анджелесе, где воочию наблюдал Восстание в Уоттсе 1965 года. После того, как беспорядки утихли, Пьюрифой вышел на улицы и собрал мусор вроде сломанной мебели и расплавленных неоновых вывесок. Затем он выразил свой гнев и горечь в произведении искусства. Работая с художниками из самых разных слоев общества, Пьюрифой использовал развалины Уоттса для создания «66 неоновых вывесок», символического и дающего надежду представления изменений в хаотичном ландшафте. «Мы хотели сказать людям, что даже если вещи сгорают дотла, это не означает, что их жизнь кончена», - сказал Пьюрифой о своей самой известной работе.

Несмотря на то, что «66 неоновых вывесок» прославились и демонстрировались в девяти университетах в период с 1966 по 1968 год, они выставлялись только в студенческих центрах, а не в традиционных галереях. И хотя некоторые критики называют скульптуры Пьюрифоя «переопределением черного сознания в искусстве», его работы по большей части всегда оставались за стенами галерей.

Сегодня Фонд Ноа Пьюрифоя работает над сохранением его музея и художественного видения, расширив территорию еще на 1 га, на котором находилась его студия.

Полезно знать

Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт www.noahpurifoy.com/visit/ или напишите по адресу noahpurifoyfdn@gmail.com.